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从去年春节档到今年贺岁档，终于等来了林超贤，这一次，他“虐”的又是彭于晏。

但我们先回到29年前，那时另有头发的林超贤，第一次有机遇拍超级动作英雄，“虐”的是周星驰。

影戏叫《逃学威龙》。在港上映的第二周打破了“全港午夜场”、“四点场”、“第二次四点场”、“周六”、“周日”的所有票房记录，总票房收入达到了4383万港元，成为星爷第二部年度票房冠军。

影戏卖座的一大要害，就是观众惊呼，“星仔这么打得”。

那时卖力设计周星驰飞虎队动作场景的，正是影片副导演林超贤。

29年已往，星爷早已不再饰演超级英雄，有头发的副导演林超贤，变成了没头发的动作片大导林超贤，他上一部影戏《红海行动》，在2018年春节档逆袭拿下了36.48亿票房。

接下来的《紧要救援》则成为林超贤从影以来拍的最“大”的影戏。预告里，有燃爆的火场、冰凉的深渊、湍急的劲流，将海陆空三种地域可能发生的动作场景，一网打尽。

这一次林超贤拍的，是普通却伟大的中国超级英雄――中国海上救捞队。

从题材选取和排场规模来看，《紧要救援》很容易让人想到《红海行动》，而影片男主又是他的御用男神彭于晏。但在熟悉的配方之外，林超贤实在又在不停突破着观众的期待与预设，这也让观众在许久之后，终于在大银幕上又看到这种量级的硬核动作片了。

林超贤说过一句话，“你每一部影戏有成就，有口碑，老板对你的信托会加大，你就可以想象下一个项目预算会拉高一点，你可能就能够拍一些再大的影戏。”

以一部动作灾难片涵盖同类型好莱坞影戏险些所有动作排场，是林超贤当下获得的信托值。要获得这种水平的信托，2007年还在拍摄主旋律动画《闪闪的红星》的林超贤还不行，现在已经证实自己是最会拍动作片的华语片导演林超贤可以。

从港片影戏黄金时代最后热潮期生长起来的林超贤，他的影戏史，也是一部港产动作片迭代期。

接下来我要说的故事，则是关于一个港片学徒，若何成为最会拍超级英雄的华语动作片导演？

港片学徒林超贤：香港影戏，江湖求助（90年代末―2007）

港片时代是林超贤的修炼期。不耀眼，但每一步，都算数。

在做导演之前，他最想从事的职业就是警员。“然则很遗憾没能考上。”因此他一直对军事题材和动作片格外关注。

90年代和女神钟楚红合影的林超贤另有一头萧洒的秀发

刚进入影戏圈的时刻，他遭遇的是品级看法异常严重的港片习气，被整过，至今不忘说一句“很低级”。

直到他遇到自己的“伯乐”――陈嘉上。林超贤至今仍尊称他为“师父”。

“我师父提点了我一件很主要的事，那时他跟我说，若是你想做自己的片子，你必须要做你最喜欢的器械。”

什么是自己最喜欢的呢？“就是你去租影带的时刻，一进店就去找的类型。”

林超贤发现自己最喜欢的是警匪动作片。许多年后，在他成为主旋律大片导演后，这依然是他导演气概最显眼的标签。

但在这之前，林超贤履历了漫长的修炼期。

《逃学威龙》是林超贤第一次以副导演的身份，介入陈嘉上导演卖座片的拍摄，陈嘉上凭该片一战成名之后，在江湖上有了自己的名字，林超贤则追随他拍摄了多部影片，好比最被低估的李连杰的武术片《精武英雄》、刘德华的科幻片《天地雄心》。

但林超贤一直有一个心愿，想拍香港的飞虎队。

他曾吐槽，已往港片拍这个群体，“拍摄需要时，都是找龙套演员的公司要几小我私家，戴一副手套，再套一个头套。开机之后，永远是车一到，跳下来，进门一通开枪走人，要么就是被反派扫射倒地身亡，就是跑来送死，怎么可能这样呢？他们用什么装备，穿什么衣服，都没有人研究。”

没人研究，林超贤就去研究。他由此成为港片江湖的异数。

90年代初期是港片黄金时代的尾声，所有人都急着赚快钱，但陈嘉上带队去开工，林超贤可以一小我私家留在公司研究飞虎队。没有互联网，他就在公司搜集种种资料，报纸、杂志、相关书籍，另有影印的资料，贴满了整整一面墙。

准备了一年。一直等到1994年，陈嘉上跟他说，找到钱了，可以拍了。这就是令王敏德塑造了演艺生涯最经典荧幕形象的《飞虎》。

“师父知道我对这个题材很喜欢，也准备了良久，以是那时所有关于飞虎队的戏份，他都松手交给我去拍。那是我第一次可以在现场去调剂和控制。”

林超贤那时的头衔，依然是副导演。

但在《飞虎雄心》23年之后，林超贤将在另一部演员全副武装的影戏中彻底脱颖而出，该片乐成的一大因素在于，林超贤不仅在片场可以毫无障碍与军事顾问相同，设计出自己想要的场景，对军备、军情如数家珍，还懂亲自指导演员的走位、演出，甚至是手持差别枪械的动作，这部影戏就是《红海行动》。

但一切的起点，依然是港片时代。

林超贤首次经受导演，是1997年的张智霖主演的《G4特工》，从中已经能看到林超贤对动作排场极强的把控能力。

之后，他和陈嘉上联手执导了《野兽刑警》、《天旋地恋》、《公元2000》等，其中《野兽刑警》还拿下了第18届金像奖最佳影片和最佳导演。

今后陈嘉上担任英皇影戏行政总监，一度淡出导演的事情。林超贤最先自力执导。

2000年，林超贤导了另一部代表作《江湖求助》。而港产片此时正从曾经的东方好莱坞到了江湖求助的时期。

林超贤拍《江湖求助》时，全港只有两部影戏开工。影戏预算只有四百万，靠着梁家辉、黄秋生、陈奕迅、吴君如等大牌自降片酬才委曲开机。

这部聚集了港产江湖片、黑色幽默和文艺手法的影戏一举模糊了通例警匪片非黑即白的二元界线，获得香港金像奖最佳影片、最佳男主等四项提名，并成为港产江湖片的另类经典，但本土票房仅为200多万，堪称彻底扑街。

厥后林超贤拍摄了多部多类型影片。既有《千机变》这样的卖座片。

也有《赴汤蹈火》和《至尊无赖》这种林超贤自己坦言“真的很烂”，烂到一度想要放弃当导演的影戏。

此际的港片摇摇欲坠，林超贤也难免随波逐浪，生计第一。

一直到谢霆锋张家辉主演的《证人》泛起，演反派的张家辉横扫海峡两岸影帝奖杯。厥后的《线人》，再获金像奖最佳影片、最佳导演提名，轮到谢霆锋拿影帝。

林超贤在港片江湖的学徒期宣告竣事，一个带有强烈小我私家气概的林超贤已经破壁而出。

2012年，林超贤雄心壮志，聚集了周杰伦、谢霆锋，投资近两亿的《逆战》开战，动用了军方在约旦实拍。但内地票房仅过1.3亿，香港2000多万票房，全球加起来2亿多票房。

错不在林超贤，而是以彼时港片的体量，林超贤再心比天高，也只能螺丝壳里做道场；而虚化的人物设定，有限的港片情怀，也使得《逆战》难以逆战乐成。

这之后整整三年，“枪王”林超贤没有拍摄枪战动作片。

但此间内地影戏市场已经如火如荼。徐克导演的《智取威虎山》大获乐成，港片小作坊无法承载的大制作，内地市场已经可以装得下了。

但林超贤还需要等一支穿云箭，方能千军万马来相见，这支穿云箭，就是《湄公河行动》。

“妖怪导演”林超贤：从1825万到36.48亿（2007-2018）

许多人以为《湄公河行动》是林超贤第一部主旋律影戏。

实际上在这10年前，林超贤已经拍摄了一部红色动画《闪闪的红星》。

这部配音阵容聚集了歌手许飞，真人版潘冬子饰演者祝新运，蒋雯丽，老艺术家刘江的动画片，最终在内地斩获了1825万票房，豆瓣评分6.6分，不外不失。

但这部影戏之后，林超贤应该知道内地主旋律是怎么一回事儿了。

但他真正成为内地影市风云导演，必须谢谢一小我私家――于冬。

港片导演北上大获乐成是后话，《智取威虎山》之前，陈可辛进军内地的第一部歌舞片《若是・爱》耗资8000万，票房3000多万；徐克的《七剑》8000多万票房刚刚笼罩投资，依然亏损，原本计划的续集无影无踪。事实是：港片导演早期进入内地市场最常见的情形就是水土不服。

但港片的强势类型，动作、犯罪题材方面人才辈出，问题是若何把香港影人合理嵌入内地广漠的市场中。

“主旋律商业大片”成为博纳发力的领域，打响头炮的导演选谁？

林超贤。但这也是一场硬仗。

他在公安部门的协助下，赴金三角区域考察，和专案组成员座谈。这些故事让他大开眼界。他以为自己听到的这些故事，在香港拍出来观众也不会信，由于实在太震撼，若是真能拍出来，警匪片这个类型都市有突破。

但在改了二十多版剧本之后，林超贤受不了了，他直接用港普跟于冬请辞，“于老板，不要搞我了”。

这时刻站出来的，是监制黄建新，从陈可辛拍摄《十月围城》最先，他就是内地影戏界最善于跟港片导演互助的人，他抚慰林超贤的话是： “几十条意见就把你吓住了？昔时我拍《黑炮事宜》的时刻，几百条指斥意见我都扛下来了，别往心里去就完了。”

同时，于冬找到公安部的向导相同，双方确定“先开拍不行再补拍”。

林超贤决议豁出去拍，大不了不署名。

意想不到的是，《湄公河行动》收到的第一波好评，正是来自公安部门的向导，林超贤说，他们从没想过，出来的片子会是这个效果。

不需要补拍。

2016年，这部筹备三年的影戏终于上映。在不被看好的情形下在昔时国庆档逆袭《爵迹》和《从你的全世界途经》，最终一举斩获11.84亿票房。

同样在内地拍摄主旋律大片的刘伟强的一部旧作《风云》中有一句经典台词――“金麟岂是池中物，一遇风云便化龙。”

广漠的内地市场构成了港片导演的风云。

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而乐成破壁的林超贤，不仅如鱼得水，而且化身为龙。

一年后，林超贤再率领团队远赴北非，用101天时间和彼时导演生涯最高的5亿投资，完成了两小时重新打到尾的主旋律动作片《红海行动》。

影片依然是尺度的林超贤影戏气概：硬派硬汉影戏、强节奏剧情设计、热血的动作场景，只不外这一次，林超贤玩得比已往任何时刻都要大。

在看过样本片后，于冬将影戏定档2018年春节档。

没有任何人看好这个选择，中国人过年讲求喜庆，而《红海行动》打得天昏地暗断臂残肢，这样的影戏，怎么可能赢春节档？

况且昔时另有《唐人街探案2》、《捉妖记2》这样的绝对热门上映。

最终《红海行动》在春节档最后一天完成票房逆袭，总票房36.48亿，豆瓣评分8.3。在第32届中国影戏金鸡奖颁奖典礼，林超贤从徐克手中接过最佳导演奖奖杯说： “每个影戏人都是凭一腔起劲去完成作品，谢谢演员们愿意跟自己这个‘妖怪导演’互助。”

在林超贤之前，港片导演已经北上二十多年，有乐成，有战败，有急流，有辗转，有人延续战绩，有人声名扫地。

到最后，林超贤成为集大成者。

是机缘巧合，也是运气使然。

林超贤的变与稳定：“华语影戏从没试过” （2020―未来）

林超贤之成，首先成于变。

第一变，是成于港片，又突破港片。

林超贤说过，已往他一直想拍军事题材的影戏，然则受限于香港各方面的条件而未能如愿，拍内地主旋律大片，还受限吗？

《湄公河行动》采用了公安部的绝密资料。

《红海行动》更是亘古未有的全程实拍。

陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。军舰是现实中昔时撤侨的那一艘――价值14亿的“临沂”舰。

莫说昔时的港片，今日全球任何一个国家，不能能为林超贤提供这样的拍摄条件，哪怕好莱坞！

林超贤的那句“华语片亘古未有”，不是戏言。但背后何尝不是今日中国亘古未有。

有了这样的壮大后劲撑腰，林超贤方能肆意施展：

为了一场戏，在漫天飞沙的荒原中，一群人开着坦克，追逐龙卷风。

以是林超贤才气拍出一望无边的沙漠中，无畏穿行，掀起黄沙的巨型坦克。蔚蓝的海面上，整齐排列向前冲锋的军用舰艇。

现在的《紧要救援》，钻井平台起火、山涧急流营救、飞机水上迫降以及油船失火爆炸四场戏，任何一场都足以充当任何一部同类影片热潮大戏，这样的影戏，同样没有好莱坞影戏敢于实验。

以昔日港片时代积累的成熟类型片履历，打造今日的华语动作片，让林超贤逾越了昨日的林超贤。

但若只是云云，林超贤还成不了今日的林超贤。

他的第二变，是突破华语动作片。

影戏手艺的提高，绝不仅仅是财力的体现。

更主要的――是对影戏的升级，对观众的尊重。

而尊重的起点，绝非钱。是故事。

林超贤此前的《逆战》，周董和谢霆锋打得火爆是火爆，然而叙事疲软，故事不好看。

《湄公河行动》，国产主旋律配搭港式兄弟情，排场，炸了，故事，燃了。

《红海行动》重新打到尾不带喘息，但在排场的编排上，条理更明白。

现在的《紧要救援》，山地、海面、空中、油井四场大营救，环环相扣，紧扣“紧要救援”主线。

为什么影戏那么炸？林超贤接受采访时说：“对于一部影戏来说，观众脱离影戏院的感受是很主要的，这个影戏给了观众一种很燃的感受，到最后是有正能量的，你从影戏院走出来是满身暖暖的。”

但动作设计背后，最动听处，是拍出了有血有肉的中国超级英雄，这才让今日的华语动作片，绝无仅有。

只是变，成就不了一个林超贤。另有稳定。

作甚港片？“尽皆偏激，尽皆癫狂”。

今日的林超贤，依然相符。

拍《鏖战》时，让年近50岁的张家辉破费9个月时间，天天磨炼6、7个小时，练出一身腱子肉。

拍《紧要救援》，已经和林超贤有过四次互助的彭于晏，都直言这次是自己拍摄难度最高危险最大的一次。所有演员介入“妖怪式训练”，片中所有40尺深的水下镜头均为实景实拍。

林超贤，深入水底，亲自掌镜。

被讥讽过太多次“荼毒彭于晏”的林超贤坦白说：在片场我确实是没有人性的导演，不管演员有什么理由，我都要求他们做到，由于不能让观众失望。

只是虐演员？

张译说过一个故事，他第一次在沙漠瞥见龙卷风很兴奋，正看着呢，突然视野里的一辆车翻了，事情人员都傻了，赶快跑已往把车翻过来，从内里拉出了满头鲜血的林超贤。

效果正在追拍龙卷风的林超贤第一句话是：“来，我们继续。”

为什么偏激？“我以为这部影戏就是重新至尾都没有把观众当傻瓜，是我们真的身体力行去做出来的一部影戏，这些起劲你在影戏院里都感受获得，我以为这样才对得起观众”。

稳定的，是癫狂偏激，更稳定的，还在拍人。

已往的国产主旋律，英雄不会畏惧。

但林超贤让蛟龙突击队队员断臂后喊疼，让救援队英雄彭于晏说出， “由于我恐惧”。

林超贤的故事里，并不是所有英雄都完美无瑕，相反，重新至尾始终有人展示人性弱点，会怕，会怒，会痛。

由于影戏里依然流淌着港片血液的林超贤拍的，不是无所不能的英雄，而是有血有肉的人。

人就有恐惧，会怕，会怒，会有懦弱与挣扎。

观众信赖了他们是人，英雄才更动听。

以是，林超贤变了吗？变了，又没变。

他用自己的履历告诉厥后的影戏人，在内地拍戏：做好自己善于的，才气赢。

怎么说？把港片酿的酒灌进主旋律的壶。

做好已往不善于的，才气长胜。

又怎么说？曾经的港片，像是一坛烈酒，一口下去让你飘飘欲仙、昏迷不醒。

现在主旋律大片的酒，喝进去，暖，自豪，想要奋斗。

说到底，港片导演拍内地题材，施展甜头才有意义，填补短处才有后劲。

而林超贤影戏的一次次强势逆袭不仅证实了新题材新类型影戏在影戏市场生计的可能，更打开了港片导演在华语影戏市场的新空间――

港片已死，但港片的灵魂一旦注入大华语影戏，则后劲如滔滔江水，连绵不绝。

林超贤曾示意：“动作戏很累，有人说我傻，我也一直拍，辛辛苦苦拍了这么久，我也一度嫌疑自己是不是应该向市场妥协。但《湄公河行动》让我看到了坚持下去的希望，主旋律大片也能卖座。”

《紧要救援》呢？

当国产主旋律影戏终于找到了准确的打开方式，精彩得堪比好莱坞大片，家国情怀又完爆好莱坞，则一切皆有可能。

传统华语动作片由于从武侠功夫片生长而来，小我私家英雄已经被拍得至高无上，但时代需要新的动作英雄和新的视觉异景，怎么办？

林超贤提供了一位昔日港片学徒的解决方案。

用突破过往的视觉创造力，打造了一群差别于好莱坞那种排挤的、超现实的、拥有超能力的超级英雄。

是港片导演提升了主旋律大片吗？反过来说，已往港片里一直缺乏的远大的国家靠山才是港产大片一直无法解决的软肋，而林超贤不早不晚，在此时遇到了今日中国。

港片导演的自带的港片香火，接续上主旋律大片的重工业打造尺度、聚集震撼的视听效果、创新性的拍摄技法等，固然可以把国产商业大片提升到更新的创作高度。

《紧要救援》有句台词：“每小我私家都有自己的战场”。

林超贤的新战场，孕育的是国产动作片的无限可能。

港片导演凭什么能玩转主旋律大片？这个秃顶男神就是谜底。

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